風車節2009 前奏節目 Windmill 2009 Prelude

環保物料風車製作攤位

日期：2009年9月至11月
風車節舉行日期：2009年10月31日至11月2日《
綠色生活黃大仙‧綠色東亞運》啟動禮風車製作攤位：2009年6月6日
地點：啟德河
藝術家：「亞域‧呀」

1a空間獲九龍社團聯會 - 黃大仙地區委員會邀請，參與《綠色生活黃大仙‧綠色東亞運》，合辦「金風綠遍東亞運環保風車創意比賽 ─ 風車節2009」，1a空間將請來多位年青藝術家帶領進行。是次活動旨在透過綠色藝術引起市民對空氣質素的關注，並透過廢物循環再用，製作藝術風車，以美化啟德河，宣揚綠色生活。

啟動禮的環保物料風車製作攤位為是次活動打響頭炮。於10月期間，將舉行風車製作工作坊供市民參與，把廢物循環再用，製作風車，同時更設環保風車設計比賽，分學校組及公開組進行。緊接11月，為期3日的「風車節2009」將於啟德河舉行，屆時部分參賽作品會於啟德河上展出。

Windmill-making Workshop

Date: 9 .2009 - 11.2009
Period Windmill Festival: 31.10.2009 – 2.11.2009
The inauguration ceremony of “Green Living in Wong Tai Sin – East Asian Games” - “Windmill-making Workshop”: 6.6.2009
Venue: Kai Tak River
Artist: ARE‧A

In collaboration with Kowloon Federation of Associations – Wong Tin Sin District Committee, 1a space proudly co-presents the meaningful project “Green Living in Wong Tai Sin – East Asian Games” and its fringe event “East Asian Games - Green windmill-making Competition”. Local artists will join hands to promote green art and raise the public awareness towards global environmental issues such as air pollution.

The inauguration ceremony opens the way for subsequent fringe events as well as the other green project initiated by 1a space – “Kai Tak River: The concept of Human Landscape – Building Community –Creativity & Creative Community-Building”. In October the same year, a “Windmill-making Workshop” will be open to the public for participation. Local citizens will have the chance to learn how to use recycled materials to create green windmills. A Windmill-making Competition (divided into Public Group /Student Group) is going to be held in the same month. In November, a 3-month Windmills Festival 2009 will be inaugurated at Kai Tak River, with selected works exhibited on-site.

啟動展覽 「燃‧滅 平台#8: 香港」 Exhibition 'What Burn Never Return platform #8: Hong Kong'

「燃‧滅 平台#8：香港──從客觀地域到勾勒個人領土」

日期：2009年6月27日至2009年7月19日
開幕： 2009年6月26日, 晚上7時30分至9時30分
研討會：2009年6月27日, 上午11時至下午1時
工作坊：2009年6月27日, 下午2時至5時
及2009年6月28日, 下午2時至5時
地點：1a空間
藝術家：卡邦尼(Alessandro Carboni) - 意大利編舞家兼多媒體藝術家

「啟德河的歡愉 ─ 公眾藝術計劃」已於2009年4月正式啟動，在4月及6月的前奏公共藝術活動後，現隆重以「燃‧滅 平台#8：香港──從客觀地域到勾勒個人領土」作為此計劃之頭炮主題展覽節目。

意大利藝術家卡邦尼(Alessandro Carboni) 於09年5月始，已正式開展對啓德河及衙前圍村之重點研究，並把研究成果於是次展覽與公眾分享；其延伸創作部份將再參與「啟德河‧綠色藝術」 (暫名) 研究計劃*，於十月當代2009的展覽期間與其他參與計劃之研究者、藝術家共同展出成果。是次展覽展示了卡邦尼跨媒介的角色。作為研究都市化的資料搜集員、媒體藝術家、理論家及軟件設計師，卡邦尼揉合其藝術才華及專門技術知識，於香港建立「燃.‧滅」 項目的第八個平台。

這平台為在地創作計劃，研究香港消失中的都市空間，包括啓德河、九龍城寨及土瓜灣等地區。在展覽中，卡邦尼不僅展示香港都市轉化的普遍情況，更啟發人們思考藝術行為如何影響城市的變遷，而我們的身體與空間又會對此有怎樣的反應。平台#8整項計劃為觀者提供了具意義的認知體驗，對探索本地都市科學、編舞及視覺藝術的環扣關係貢獻甚多。

'What Burn Never Return platform #8: Hong Kong – From Objective Map to Subjective Mapping'

Exhibition period：27.6.2009 – 19.7.2009
Opening： 26.6.2009, 7:30pm – 9:30pm
Symposium：27.6.2009, 11am – 1pm
Workshop：27 – 28.6.2009, 2pm – 5pm
Venue：1a spaceArtist： Alessandro Carboni (choreographer and multidisciplinary artist)

Human Landscape ─ Building Community-Creativity & Creative Community-Building have been unveiled in April, 2009. After the prelude in April and June, we now proudly present “WBNR#8: Hong Kong- from Objective Map to Subjective Mapping”.

Italian artist Alessandro Carboni started his research on Kai Tak River and Nga Tsin Wai Village since May this year. He is delighted to share the fruits of his research with the public. As an extended inquiry, Carboni will also participate in the research project “Kai Tak River – Green Art” (title tentative), and exhibit his research project with other artists in the local mega art event October Contemporary.

Taking up the cross-disciplinary roles – an urban researcher, a media artist, a theorist and a software programmer – Carboni combines his artistic talents with his technical competencies. The exhibition will be the eighth platform after touring different cities from Europe to Asia. It is a site specific project, which studies the disappearing urban spaces in Hong Kong- Kai Tak River, Kowloon Walled City and To Kwa Wan. The project reflects the renewed recognition that space matters to cutting edge practices on urban and body transformation. By using the knowledge in both choreography and new media art, this project and its exhibition contribute to the articulation of a powerful concept/tool that links critical theory and ethical practice.